Die besten Kunstausstellungen auf der ganzen Welt

Die Galerie hat beschlossen, Ausstellungen hervorzuheben, bei denen Sie im August und darüber hinaus Ihren Urlaub mit der Betrachtung von Kunst und Design verbinden können. Außerdem haben wir die besten Galerieausstellungen in ganz Amerika zusammengestellt, die Sie jeden Monat in Ihren Besuchskalender aufnehmen sollten. Mit den neuesten Werken von Jeff Koons auf der griechischen Insel Hydra, einer farbenfrohen Intervention von Daniel Arsham in der ehemaligen Dachturnhalle eines von Le Corbusier entworfenen Wohnhauses in Marseille und der Übernahme des ehemaligen Wohnhauses und Studios von Russel Wright durch das italienische Design-Duo Formafantasma in Upstate New York haben wir eine Liste von Ausstellungen zusammengestellt, die kulturelle Anregungen in neuartigen Kontexten bieten.

„Jeff Koons: Apollo“ im Projektraum der DESTE Foundation in Hydra, Griechenland

In einem ehemaligen Schlachthof auf der autofreien griechischen Insel Hydra hat die kryptische Ausstellung „Apollo“ von Jeff Koons einmal mehr für Schlagzeilen gesorgt, denn sie ist die beliebteste Skulptur des Sommers in den sozialen Medien. Die konzeptionelle Ausstellung, die Apollo, dem olympischen Gott der Künste, gewidmet ist, zeigt vier neue Werke des legendären amerikanischen Künstlers.

Jeff Koons Apollo im Projektraum der DESTE Foundation in Hydra, Griechenlandechenland[/caption]

Der 45 Fuß hohe Apollo Wind Spinner ist eine motorisierte Nachbildung einer Sonne mit Gesicht, ein Symbol von Ludwig XIV (dem „Sonnenkönig“), die sich dreht, wenn Besucher die Stiftung betreten. Der Eingang zum Projektgebiet wird von Wächtern in Togas bewacht, und wenn man sich dem Schlachthof nähert, kann man sein Spiegelbild im Stativ des Künstlers mit der Glaskugel sehen. Im Inneren steht eine kitschige Apollo-Kithara-Statue mit einer sich bewegenden Schlange im Mittelpunkt, während Koons‘ bemalte bronzene Nike-Sneakers, die einem König angemessen sind, an einem Nagel in der Nähe baumeln.

„Dorothy Iannone“ im Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Dänemark

Dorothy Iannone ist eine amerikanische Künstlerin, die seit 1967 in Europa lebt und für ihre unschuldigen Darstellungen von sexuellen Begegnungen bekannt ist. Die in Berlin lebende Achtzigjährige, die in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren häufig zensiert wurde, ließ sich von sexuell expliziten japanischen Holzschnitten, griechischen Vasen und tantrischen Bildern inspirieren. Heute wird ihr sechs Jahrzehnte umspannendes Werk in einer Ausstellung im Louisiana Museum of Modern Art in Dänemark, dem wohl sexuell freiesten Land der Welt, gefeiert.

Dorothy Iannone im Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Dänemark

Die Ausstellung zeigt wichtige Werke aus ihrem aktuellen Oeuvre sowie Highlights aus ihren früheren Papierarbeiten, wie z. B. ihre Graphic Novels, die sie schuf, lange bevor diese Kunstform populär wurde. The Heroic Performance of Pastor Erik Bock, ein Gemälde auf Holz, das Gruppen von Nackten in einer Free-Love-Situation zeigt, in die ein Video eingebettet ist, in dem ihr damaliger dänischer Lebensgefährte eine stundenlange Predigt über christliche Liebe und Gemeinschaft hält, ist nur ein Beispiel für die visuellen Erzählungen, die die Geschichten ihrer Liebhaber erzählen.

Daniel Arsham: „Le Modulor Basketball“ im MAMO (Marseille Modulor) in Marseille, Frankreich

Daniel Arsham ist bekannt für seine stilvollen Skulpturen aus verfallender Technologie und kulturellen Artefakten. Der amerikanische Künstler und Designer bewundert seit langem Le Corbusier, dem er seinen India Lounge Chair V für 2019 gewidmet hat, und Basketball, noch bevor er 2020 zum Creative Director der Cleveland Cavaliers ernannt wurde. Mit „Le Modulor du Basketball“ im MAMO (Marseille Modulor), einem Projektraum auf Corbusiers Wohnhaus La Cité Radieuse von 1945 in Marseille, hat Arsham seine beiden Leidenschaften miteinander verbunden.

Daniel Arsham Le Modulor Basketball im MAMO (Marseille Modulor) in Marseille, Frankreich

Das 2016 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärte Gebäude verfügt über eine Airbnb-Einheit und einen Ausstellungsraum auf dem Dach, in dem bereits Alex Israel, Daniel Buren und Felice Varni zu Gast waren. Arsham verwendet in seinem dynamischen Design viele von Corbusiers charakteristischen Motiven, darunter einen Basketballkorb, der von dem Symbol der offenen Hand des Architekten inspiriert ist, sowie die Farben Rot, Gelb und Blau, die auf eine Reihe von Gemälden und Texten aus dem Jahr 1955 verweisen. Auf der Außenterrasse glänzt Arsham mit Bronzeskulpturen, die von griechisch-römischen Gipsmodellen inspiriert sind, in die Kristalle eingebettet sind, um die Erosion zu symbolisieren, sowie mit seiner bronzenen, erodierten Version des Delorean DMC aus Zurück in die Zukunft von 1981.

Azzedine Alaïa L’Art de la Mode bei SCAD Fash Lacoste in Lacoste, Frankreich

Der französische Modedesigner Azzedine Alaia, der seine Karriere als Bildhauer begann, starb 2017 im Alter von 82 Jahren nach einem kometenhaften Aufstieg an der Spitze der Branche. Da Alaïa Mode als Kunstform betrachtete, war er an jedem Schritt des Designprozesses beteiligt und entwarf akribisch Kleidungsstücke, die den weiblichen Körper perfekt drapieren und akzentuieren sollten.

Azzedine Alaïa L'Art de la Mode bei SCAD Fash Lacoste in Lacoste, Frankreich

Bei SCAD FASH Lacoste wird in der Ausstellung „L’Art de la Mode“ eine sorgfältig ausgewählte Auswahl von Alaïas früheren Entwürfen gezeigt. Die kurze Ausstellung, die von Olivier Saillard, dem Direktor der Pariser Fondation Azzedine Alaa, kuratiert wurde, zeigt zwanzig der ikonischsten Abendkleider des Designers sowie andere wunderschön gearbeitete Kleider. Die Ausstellung zelebriert Alaas künstlerische Errungenschaften und beschwört gleichzeitig seinen zeitlosen Stil vor der Kulisse des historischen Bergdorfs Lacoste.

Antony Gormley: „GROUND“ im Museum Voorlinden in Wassenaar, die Niederlande

Sir Antony Gormleys private und öffentliche Skulpturen des menschlichen Körpers werden seit 30 Jahren auf der ganzen Welt ausgestellt und gefeiert, aber der Turner-Preisträger von 1994 stellt sich immer noch der Herausforderung, fantasievolle Kunstwerke für Galerien, Museen und den öffentlichen Raum zu schaffen.

Antony Gormley GROUND im Museum Voorlinden in Wassenaar, die Niederlande

Der britische Bildhauer, der eingeladen wurde, die Galerien und den Nachlass des Voorlinden-Museums für den Sommer zu übernehmen, ließ sich auf die Idee ein, einen Überblick über sein umfangreiches Werk zu geben – von seiner Skulptur Open Door aus dem Jahr 1975, einer in der Luft hängenden Holztür, bis hin zu seinen Werken des digitalen Kubismus, in denen der menschliche Körper in verschiedenen Haltungen und Posen dargestellt wird.

Zu sehen sind auch Werke aus dem Voorlinden-Museum, einem architektonischen Wunderwerk, das von Kraaijvanger Architects in einer mondänen Nordseestadt nahe Den Haag entworfen wurde. Zur Sammlung des Museums gehören Passage, ein 39 Fuß langer Tunnel in Menschenform, und Breathing Room, eine dreidimensionale Zeichnung im Raum.

Jean-Michel Othoniel: „Der Traum vom Wasser“ im Ideal Palace von Postman Cheval in Hauterives – Drôme, Frankreich

Der französische Künstler Jean-Michel Othoniel verwandelte die Glasherstellung in Konzeptkunst, um auf die AIDS-Krise hinzuweisen. Seitdem hat er Kunstwerke und Installationen geschaffen, die sich mit Geschichte, Orten und anderen Themen befassen. Seit den späten 1980er Jahren hat Othoniel international ausgestellt und dauerhafte Projekte für verschiedene hochkarätige Ausstellungsorte geschaffen, darunter das Nationalmuseum von Katar und das Schloss von Versailles.

Jean-Michel Othoniel Der Traum vom Wasser im Ideal Palace von Postman Cheval in Hauterives - Drôme, Frankreic

Der Künstler erinnerte sich an einen Besuch des idealen Palastes von Postman Cheval in seiner Kindheit, recherchierte den Ort und zeichnete seine Intervention. Postbote Cheval begann 1879 mit dem Bau des Märchenschlosses aus Steinen, Kieselsteinen und Fossilien, inspiriert von der Natur und den Postkarten und illustrierten Zeitschriften, die er zustellte. Othoniel ist der erste Künstler, der eine Intervention für das Wahrzeichen entwirft und sich dabei von dem Autodidakten Cheval inspirieren lässt.

Othoniel hat Kunstwerke geschaffen, die mit Hilfe von Wasser und Licht mit der Fassade, den Nischen und den Höhlen des Palastes interagieren. Ein altarähnliches Display an der Vorderseite des Palastes spiegelt Chevals hoch aufragende Konstruktion mit Glasfontänen, Totems und abstrakten Gottheiten wider. Perlenbesetzte Muranoglaskugeln ragen wie Pflanzen aus den Urnen des Postboten, und bunte Glasfenster erhellen die dekorativen Innenräume des Palastes.

Rashid Johnson: „Sodade“ bei Hauser & Wirth in Menorca, Spanien

Rashid Johnson, der jüngste Künstler in der bahnbrechenden Ausstellung „Freestyle“ von 2001 im Studio Museum in Harlem, hat die Vorstellung der Kuratorin Thelma Golden von einer „post-schwarzen“ Kultur mehr als jeder andere Künstler in der Schau aufgegriffen.

Rashid Johnson Sodade bei Hauser & Wirth in Menorca, Spanien

Zwanzig Jahre später hat sich Johnsons multidisziplinäre Praxis auf die Verwendung einer Vielzahl von alltäglichen Materialien und Objekten ausgeweitet, und er hat mit einer Reihe von verschiedenen Strategien experimentiert, um seine Identität als Afroamerikaner in seinen Kunstwerken zu vermitteln. Johnson hat seinen künstlerischen Horizont auf eine Vielzahl von Medien ausgeweitet, darunter Filmemachen, Installationen und andere visuelle Künste.

Johnsons Einzelausstellung in der geräumigen menorquinischen Galerie Hauser & Wirth, zu der auch eine Kantine und ein Garten gehören, konzentriert sich auf zwei seiner laufenden Serien: die Gemälde seiner Serie Anxious Men und die Gemälde und Bronzeskulpturen seiner Serie Seascapes. Sowohl auf den blauen Leinwänden, die Johnson Bruise Paintings nennt, als auch auf den weißen Leinwänden, die er Surrender Paintings nennt, sind Raster aus gekritzelten Gesichtern zu sehen, die Johnsons persönliche Angst und unsere kollektive Angst darstellen. In seinen neuen Seascapes untersucht er die Art und Weise, in der das Meer, das Land und das Wasser dem Menschen ein Ventil bieten.

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