Jedes Bauwerk, jeder Palast, jedes Denkmal und sogar jede Straße in Frankreich verkörpert den Geist der französischen Geschichte und Kultur. Wunderschöne französische Museen zeigen all diese wunderbaren Kunstwerke und ziehen Geschichtsinteressierte aus aller Welt an. Hier sind zehn der bekanntesten Museen Frankreichs, die Sie besuchen sollten, falls dies Ihr touristisches Interesse wecken sollte.

Das Louvre-Museum

Der Louvre in Frankreich ist das größte Museum der Welt und beherbergt einige der unbezahlbarsten Kunstwerke der Welt. Der am Ufer der Seine in Paris gelegene Palast, der zum Museum umfunktioniert wurde, stammt aus dem 18. Jahrhundert. 1190 als Festung erbaut, wurde das Gebäude im 16. Jahrhundert umfassend umgebaut, um ein königlicher Palast und später ein Museum zu werden. Der Louvre ist eines der bekanntesten Museen Frankreichs und beherbergt eine Vielzahl von Kunstwerken, wissenschaftlichen Arbeiten, architektonischen Meisterwerken und vielem mehr.

Die Ausstellungen sind in acht verschiedene Kategorien unterteilt: Ägyptische Altertümer, griechische/etruskische/römische Altertümer, islamische Kunst, Skulpturen, Gemälde/Zeichnungen und nahöstliche Altertümer. In dem Bemühen, den Tourismus im Land anzukurbeln, veranstaltet das Museum regelmäßig Ausstellungen. Das Museum ist von Montag bis Sonntag von 9 bis 18 Uhr (Ortszeit) für Besucher geöffnet. Nur am Mittwoch ist es bis 10 Uhr geöffnet.

Musee d’Orsay

Das am linken Seine-Ufer in Paris gelegene Musee d’Orsay ist eines der bekanntesten Museen Frankreichs. Es ist ein jahrhundertealtes Museum, das aus einem nationalen Monument Frankreichs renoviert wurde und in dem einige der bemerkenswerten Kunstwerke von Jean Auguste, Johan Barthold Jongkind, Berthe Morisot und Eugene Carriere ausgestellt sind.

Außerdem ist das Museum weltweit für seine Sammlung impressionistischer Kunst bekannt, die alle kostspieligen Genres von Gemälden bis hin zu Architektur, Skulpturen und Dekorationen umfasst.Das Museum befindet sich im historischen Bahnhof Gare d’Orsay, einem der schönsten Gebäude in ganz Frankreich.Die Öffnungszeiten sind täglich von 9.30 bis 18.00 Uhr, außer donnerstags, wenn das Museum um 21.45 Uhr schließt.

Museum der Armee

Das nationale Militärmuseum Frankreichs, das Musee de L’Armee, befindet sich im Herzen von Paris und wurde 1905 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Historiker und Militärliebhaber aus der ganzen Welt strömen in das Museum, um die Sammlung der französischen Armee zu besichtigen.

Die Sammlung umfasst Rüstungen, Waffen, private Ausrüstungen, Kronensammlungen, Marschälle, Zeremonienschwerter und Kunstwerke, die die französische Kriegsgeschichte illustrieren.Im grandiosen Les Invalides stellt das Musee de L’Armee seine zahlreichen Artefakte und Denkmäler aus, die das militärische Erbe Frankreichs ehren.Öffnungszeiten: Das Museum ist an allen Tagen der Woche von 10 bis 18 Uhr für Besucher geöffnet.

Musée Rodin

Das Musee Rodin ist ein weiteres fantastisches französisches Museum. Das Museum, das das Werk des französischen Bildhauers Auguste Rodin ehrt, befindet sich in einem historischen Gebäude. Etwa 8.000 Gemälde, 6600 Skulpturen und 7000 andere Objekte sind in den großen Galerien des Gebäudes zu sehen.

Das Museum beherbergt auch eine bemerkenswerte Sammlung von Bildern aus der Kriegszeit. Das Museum ist ein Muss für jeden Frankreich-Urlaub, da es von einem üppigen Garten und einem kleinen See flankiert wird. Das Museum ist täglich von 9.30 bis 18.00 Uhr geöffnet, außer donnerstags, da schließt es um 21.45 Uhr.

Musee Jacquemart

Das Musee Jacquemart, 158 Boulevard Haussmann im 8. Arrondissement von Paris, ist ein renommiertes französisches Kunstmuseum. Das ehemalige Wohnhaus wurde in ein Museum umgewandelt, in dem die Kunstwerke ausgestellt werden, die die Besitzer im Laufe ihres Lebens zusammengetragen haben.

Die fünf Hauptabteilungen des Museums sind Staatsappartements, informelle Appartements, ein Wintergarten, ein italienisches Museum und eine Privatwohnung. Zu sehen sind hervorragende Beispiele französischer Meisterwerke der Malerei, Bildhauerei und anderer Medien. Das Museum ist täglich geöffnet, außer montags, wenn es um 8.20 Uhr geschlossen wird.

Schloss von Versailles

Das Schloss von Versailles ist eines der meistbesuchten Museen der Welt, und das aus gutem Grund: Es beherbergt unschätzbare Kunstwerke aus den königlichen Sammlungen der französischen Aristokratie des Mittelalters und der Renaissance.

Das Museum ist nicht nur wegen seiner Sammlung bemerkenswert, sondern auch wegen der Schönheit seines Gebäudes, seiner Gärten und seiner musikalischen Brunnen.Die Tatsache, dass es die französischen Monarchen von 1662 bis 1789 beherbergte, macht es zu einer der beliebtesten Sehenswürdigkeiten in ganz Frankreich.Das Museum ist jeden Tag in der Woche (außer montags) von 9 bis 17.30 Uhr für Besucher geöffnet.

Van-Gogh-Museum

Eine der bedeutendsten Sammlungen französischer Drucke aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts befindet sich im Van Gogh Museum, einem der renommiertesten Museen Frankreichs. Mit 200 Gemälden, 400 Zeichnungen und 700 Briefen gehört diese Sammlung zu den größten ihrer Art in der Welt.

Das Museum beherbergt auch bedeutende Beispiele von Van Goghs impressionistischen und postimpressionistischen Werken. Das Van Gogh Museum befindet sich am Museumplein in Amsterdam-Zuid und besteht aus zwei separaten Gebäuden, die durch einen Tunnel miteinander verbunden sind: dem Rietveld und dem Kurokawa.Das Museum ist jeden Tag in der Woche außer Samstag und Sonntag von 10 bis 17 Uhr geöffnet.

Galerie Tapiezo

Die innovativen Gemälde des französischen Künstlers Tapiezo werden derzeit in der Galerie Tapiezo ausgestellt, die das einzige Museum dieser Art in Frankreich ist und als Museum für zeitgenössische Kunst bekannt ist.

Der Künstler ist nicht nur für seine Gemälde, Totemskulpturen und Hieroglyphen bekannt, sondern auch für die einzigartigen Werke, die er durch die Kombination von natürlichen Pigmenten und Sanden geschaffen hat. Einige dieser Werke sind in der Sammlung des Museums zu finden. Diese Kunstwerke sind auch in der Ausstellung zu sehen. Das Museum ist montags bis samstags von 11 bis 17 Uhr geöffnet, mit Ausnahme des Sonntags, an dem es ganztägig geschlossen ist.

Carrieres de Lumieres

Carrieres de Lumieres ist einer der Orte in Frankreich, die man auf keinen Fall verpassen sollte. Gemälde und Skulpturen von berühmten Malern wie Picasso, Raffael, Michelangelo und anderen werden in diesem renommierten Museum mit Multimedia-Effekten und Musik projiziert und gezeigt.

Diese Multimedia-Darstellung bietet den Gästen ein einzigartiges Erlebnis, das mit dem Betreten einer riesigen Höhle vergleichbar ist, die mit verschiedenen Kunstwerken und Artefakten geschmückt ist. Die Bilder verschieben sich, verblassen und platzen und erzeugen einen mystischen Effekt, den Sie sich nicht entgehen lassen sollten, wenn Sie sich in Frankreich befinden.Das Museum ist jeden Tag von 10 bis 18 Uhr geöffnet, die Öffnungszeiten sind wie folgt:

Airborne Museum

Das Airborne Museum wurde als Gedenkstätte für die amerikanischen Fallschirmjäger errichtet, die während des Zweiten Weltkriegs in der Normandie abgesetzt wurden. Die Hauptstruktur des Museums ist einem Fallschirm nachempfunden und enthält ein echtes Waco-Gleitflugzeug.

Es zeigt Artefakte wie Uniformen, Frachtflugzeuge, Munition und andere Gegenstände, die von den Soldaten während des Zweiten Weltkriegs benutzt wurden. Die von General J. LaTon Collin getragene Jacke, der von General James Gavin getragene Helm und die C-47-Frachtflugzeuge sind einige der anderen Dinge, die Besucher im Museum sehen können.

Das Museum ist jeden Tag in der Woche von 10 bis 18 Uhr geöffnet, die Öffnungszeiten sind wie folgt:Der Geschichtsbegeisterte in Ihnen wird auf dieser Liste der unglaublichen Museen in Frankreich sicher etwas finden, das Sie begeistert und verwirrt. Unter diesem Link finden Sie die besten Angebote für Ihren Urlaub in Frankreich!

Selbst Menschen, die sich nicht besonders für Kunst interessieren, zieht es in die italienischen Museen, um einige der ältesten und unglaublichsten Kunstwerke der Welt zu sehen, denn das Land beherbergt Meisterwerke von Künstlern wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und Donatello. Italien ist eines der wenigen Länder der Welt, in denen dies der Fall ist.

Galerie der Uffizien, Florenz

Die Uffizien in Florenz, die weithin als eines der besten Kunstmuseen der Welt gelten, versetzen den Besucher in eine der glorreichsten Epochen der Kunstgeschichte: die Renaissance. Sie wurde 1581 erbaut und beherbergt eine bedeutende Sammlung aus dem Besitz der berühmten italienischen Familie Medici.

Die Uffizien beherbergen unschätzbare Werke von berühmten Künstlern wie Leonardo da Vinci, Fra Angelico, Rembrandt und Michelangelo, um nur einige zu nennen. Eine unschätzbare Sammlung römischer Skulpturen befindet sich im obersten Stockwerk. Botticellis Primavera und Tizians Venus von Urbino sind nur einige der bekannten Kunstwerke, die in dieser Galerie zu sehen sind. Auch Filippo Lippis Madonna mit Kind und zwei Engeln und Tizians Venus von Urbino sind hier zu sehen.

Die Galleria Borghese, Rom

Die Galerie Borghese in Rom ist in einer palastartigen Villa aus dem 17. Jahrhundert untergebracht. Kardinal Scipione Borghese begann dort mit dem Aufbau seiner umfangreichen Kunstsammlung. Antiquitäten, frühe Werke des Barock und der Renaissance sind in den zwanzig prächtigen Sälen des Museums ausgestellt und vermitteln dem Besucher einen Überblick über die italienische Kunst und Ästhetik.

Die zahlreichen Bernini-Skulpturen sind jedoch die Kronjuwelen der Sammlung. Bedeutende Kunstwerke wie Berninis Selbstporträt aus dem Jahr 1623, Caravaggios Knabe mit Früchtekorb, der schreibende Heilige Hieronymus und der kranke Bacchus, Tizians Heilige und profane Liebe und Raffaels Grablegung Christi sind einige der Kunstwerke, die in dieser Galerie zu finden sind.

Die Galleria dell‘ Accademia, Florenz

Neben den Werken von Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pontormo, Andrea del Sarto und Orcagna befindet sich die weltberühmte David-Skulptur, die Michelangelo schuf, in der Galerie der Akademie von Florenz in Florenz, Italien. Diese Galerie beherbergt auch andere Werke dieser Künstler.

Wer sich für Kunstgeschichte interessiert, für den ist neben den unvollendeten Werken Michelangelos auch die Sammlung beeindruckender Beispiele der florentinischen Gotik von besonderem Interesse.

Vatikanische Museen, Vatikanstadt

Ein Urlaub in Italien ist nicht komplett, wenn man nicht zumindest einige Zeit damit verbringt, durch die prächtigen Vatikanischen Museen zu wandern. Die Vatikanischen Museen wurden im frühen 16. Jahrhundert von Papst Julius II. gegründet und zeigen begehrte Kunstwerke, die von den Päpsten im Laufe der Jahrhunderte gesammelt wurden.

Zu diesen Kunstwerken gehören sowohl klassische Skulpturen als auch bedeutende Meisterwerke aus der Renaissance. Die Sixtinische Kapelle in den Vatikanischen Museen ist berühmt für ihre Deckenfresken, die von Michelangelo gemalt wurden. Die Vatikanischen Museen sind auch für die vier Raffael-Säle und für Kunstwerke von Renaissance-Meistern wie Caravaggio, Leonardo da Vinci, Giotto, Lippi und Perugino bekannt.

Scrovegni-Kapelle, Padua

Die Cappella degli Scrovegni in Padua beherbergt einige der berühmtesten Werke der Renaissance, darunter die bezaubernden Fresken Giottos. Sie wird oft als die „Sixtinische Kapelle“ von Padua bezeichnet. Giotto ist als das Genie bekannt (von keinem Geringeren als Dante, Leonardo da Vinci und Vasari), das dem finsteren Mittelalter mit seinen Gemälden im 14.

Für diejenigen, die es nicht wissen: Diese Aussage wurde gemacht. Die Menschen hörten auf, sich selbst als minderwertig zu betrachten, und begannen, sich als Gefäße für das Göttliche zu sehen, auch wenn sie unvollkommen waren.

Seine humanistische Darstellung der biblischen Figuren und seine nach vorne gerichtete Herangehensweise trugen dazu bei, die Wahrnehmung der Menschen zu verändern, was wiederum dazu beitrug, die Wahrnehmung der Menschen zu verändern. Der Freskenzyklus, der Ereignisse aus dem Leben der Jungfrau Maria und Christi darstellt, wurde um das Jahr 1305 vollendet und gilt weithin als eines der wichtigsten und einflussreichsten Meisterwerke der westlichen Kunst.

Die Galleria dell‘ Accademia, Venedig

Die künstlerische Entwicklung der bezaubernden Stadt Venedig vom 14. bis zum 18. Jahrhundert wird von der Akademischen Galerie in Venedig fachkundig dokumentiert. Die Ausstellung stellt Maler vor, die eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der Geschichte der Malerei in Europa gespielt haben. Sie werden eine faszinierende Mischung aus ornamentalen Prachtstücken, eleganten Meisterwerken und besonderen Werken sehen, die das Gespür der venezianischen Künstler für Farbe und Dramatik zeigen.

Während Ihres Besuchs werden Sie Gelegenheit haben, all diese Dinge zu sehen. Giambattista Piazzettas „Wahrsagerin“, Giovanni Bellinis „Madonna mit Kind“, Giorgiones „La Tempesta“ und Jacobello Alberegnos „Polyptychon der Apokalypse“ sind nur einige der Gemälde, die aus den anderen Exponaten des Museums herausragen.

Santa Maria delle Grazie, Mailand

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci ist eines der berühmtesten Wandgemälde der Welt. Es befindet sich an den Wänden des Refektoriums, das mit der verehrten Kirche Santa Maria delle Grazie in Mailand verbunden ist.

Diese Kirche ist ein absolutes Muss in Mailand, und das Wandgemälde befindet sich an den robusten Wänden des Refektoriums, das mit der Kirche verbunden ist. Guiniforte Solari war derjenige, der diesen verehrten Ort zuerst errichtete, und Bramante war derjenige, der ihn später erweiterte.

Sammlung Peggy Guggenheim, Venedig

Die erstaunliche Sammlung moderner Kunst, die einst der amerikanischen Erbin Peggy Guggenheim gehörte, ist im Palazzo Venier dei Leoni ausgestellt, der sich in dem beeindruckenden, am Kanal gelegenen Haus befindet, das ihr einst gehörte. Es gilt als eines der wichtigsten Kunstmuseen Italiens und ist auf die europäische und amerikanische Kunst des 20.

Darüber hinaus stellt das Museum Werke von Surrealisten, Futuristen und abstrakten Expressionisten aus. In der Ausstellung sind Werke von etwa 200 bekannten und weniger bekannten Künstlern zu sehen, darunter Werke von Max Ernst, Jackson Pollock, Pablo Picasso und Salvador Dal, um nur einige zu nennen.

Kunstgalerie Brera, Mailand

Die Pinacoteca di Brera in Mailand ist ein international renommiertes Museum, das mit dem Ziel gegründet wurde, Studenten der Accademia di Belle Arti die Möglichkeit zu geben, erhabene Kunstwerke aus nächster Nähe zu studieren. Wenn Sie sich für einige der bedeutendsten Meisterwerke der Welt interessieren, sollten Sie sich auf den Weg zu diesem international anerkannten Museum machen.

Dieses Museum ist in der ganzen Welt für seine Sammlung bekannt, die Werke von Künstlern wie Rembrandt, Tizian, Tintoretto, Veronese und den Brüdern Bellini umfasst. Zu sehen sind einige der größten Kunstwerke, die je geschaffen wurden, wie „Der tote Christus und drei Trauernde“ von Andrea Mantegna, „Der heilige Markus, der auf einem Platz in Alexandria in Ägypten predigt“ von Gentile und Giovanni Bellini, „Die Hochzeit der Jungfrau“ von Raphael und „Der Kuss“ von Francesco Hayez.

Galleria Doria Pamphilj, Rom

Wenn Sie die Galerie Doria Pamphilj betreten, die sich in einem grauen Gebäude befindet, werden Sie sich in einer extravaganten und lebendigen Welt der Fresken und riesigen Gemälde wiederfinden. Die Galerie beherbergt Werke von Künstlern wie Tintoretto, Brueghel, Tizian, Raffael, Caravaggio, Bernini, Velázquez und mehreren flämischen Altmeistern aus der Barockzeit.

Die Sammlung gilt als die umfangreichste und wertvollste private Kunstsammlung Roms. Zu den bekannten Werken gehören das „Porträt von Innozenz X.“ von Velázquez, die „Rast auf der Flucht nach Ägypten“ von Caravaggio und die „Büßende Magdalena“ von Caravaggio.

Retrospektive von Leonardo da Vinci

Das Problem ist so groß, dass das Gemälde nicht in die am 24. Oktober eröffnete Blockbuster-Retrospektive von Leonardo da Vinci des Museums aufgenommen werden konnte, aus Angst, die Ausstellung könnte „praktisch nicht sichtbar“ werden, so die Kuratoren. Das Museum hat jedoch eine kreative Lösung für die wegweisende Ausstellung gefunden. In Zusammenarbeit mit dem Vive Arts-Programm des VR-Headset-Herstellers HTC hat der Louvre seine erste Virtual-Reality-Initiative ins Leben gerufen, die den Besuchern eine siebenminütige Erfahrung mit einer Arbeit mit dem Titel Mona Lisa: Beyond the Glass bietet.

Erleben Sie die „Mona Lisa“ ohne Menschenmassen.

Besucher des Kunstmuseums in Paris können sich in die hochmodernen Headsets schnallen und Informationen über Leonardos berühmte Darstellerin Lisa del Giocondo sowie über seine künstlerische Methode und die Geschichte des Gemäldes erhalten. Es wird sie in die Umgebung jenseits des Rahmens von Leonardos Meisterwerk eintauchen lassen und sie am Ende einladen, an Bord einer imaginären Version von Leonardos visionärer Flugmaschine zu klettern – eine Skizze davon befindet sich auch in der Ausstellung – und schweben Sie durch die Landschaft rund um Mona Lisas üppige Loggia. Das VR-Bestreben klingt nach Spaß, ist aber Teil der ernsthaften Bemühungen des Louvre, neue Wege zu finden, um ein breiteres Publikum zu erreichen.

„Wir glauben, dass wir unseren Partnern und anderen Museen nützlich sein können, weil Museen zwar über ein bestehendes Publikum verfügen, aber immer auf der Suche nach neuen Wegen sind, um dieses Publikum zu erweitern oder auf unterschiedliche Weise mit diesem Publikum in Kontakt zu treten“, sagt Victoria Chang, Direktorin von VIVE Art.

Auswirkung der Digitalisierung auf die Kunst schafft digitale Erlebnisse

In vielen Museen werden digitale Erlebnisse eingeführt, um die Besucherzahlen zu steigern. Als meistbesuchtes Museum der Welt muss der Louvre jedoch kaum neue Besucher werben. „Das Museum möchte immer noch verstärken, was immer es tut, außer denjenigen, die tatsächlich einen Fuß in das Museum setzen können“, erklärt Chang. „In diesem Fall haben wir ihnen geholfen, indem wir diese digitalen Inhalte auf allen Virtual-Reality-Plattformen online bereitgestellt haben.“

Es geht uns nicht um Zahlen“, sagt Dominique de Font-Réaulx, Direktor der Abteilung für Interpretation und kulturelle Programmierung des Louvre. „Zahlen sind gut, aber welchen Sinn hätte es, 15 Millionen Menschen zu haben, ohne sie gut unterzubringen? Das ist Unsinn.

Laut De Font-Réaulx war es an der Zeit, dass der Louvre seinen ersten Ausflug in die VR unternahm, da die Ausstellung anlässlich des 500. Todestages von Leonardo eine der bekanntesten Museumsveranstaltungen der Welt war die Welt – und weil die Kuratoren der Ausstellung beide offen für die Idee waren.

HTC Vive and the Royal Academy of Arts: Bringing VR Into the Arts

Der ursprüngliche Plan war, ein Erlebnis rund um Leonardos Abendmahl zu schaffen, da es unmöglich sein würde, das Wandgemälde, das an die Wand des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand gemalt wurde, zur Ausstellung zu bringen. Das Museum hat sich jedoch für die Mona Lisa entschieden, da es zu schwierig war, aus etwas, das nicht in der Sammlung des Louvre enthalten war, Informationen über die Arbeit zu gewinnen, die für ein wertvolles VR-Erlebnis erforderlich war. Am Ende ist The Last Supper mit einem interessanten Exemplar des Leonardo-Schülers Marco D’Oggiono in der Ausstellung vertreten.

Planung zur Einführung einer Reihe kleinerer digitaler Museen in Frankreich

Die Initiative ist Teil eines umfassenderen Plans, um die Kultur einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen. In Frankreich wurden Anstrengungen unternommen, um einige seiner kulturellen Ressourcen im ganzen Land neu zu verteilen und dabei die Möglichkeiten der Digitalisierung zu nutzen. Der französische Kulturminister Franck Riester plant die Einführung einer Reihe kleinerer digitaler Museen in ganz Frankreich, in denen hochauflösende digitale Kopien von Werken aus den 12 nationalen öffentlichen Sammlungen des Landes, einschließlich des Louvre, mit Menschen in entlegenen Regionen gezeigt werden. Die Bildungsgalerie, die Petite Galerie, wird sehr oft außerhalb des Louvre präsentiert, sowohl in Museen als auch in Unternehmen, in Supermärkten und an verschiedenen Orten. Das ist etwas, worüber wir sehr leidenschaftlich sind und es ist eine Auswirkung der Digitalisierung auf die Kunst und Kultur.

Einbeziehung neuer wissenschaftlicher Erkenntnisse – Auswirkung der Digitalisierung auf die Kunst

Mit „Mona Lisa: Beyond the Glass“ können Besucher Details im Kunstwerk entdecken, die dem bloßen Auge verborgen bleiben. Unter Einbeziehung neuer wissenschaftlicher Erkenntnisse, die vom Künstler genutzte Techniken sowie Informationen über die Identität der Porträtierten enthüllt haben, wird den Besuchern ein Gemälde auf einzigartige Weise näher gebracht, das seit Generationen fasziniert. Dieses kreative Virtual-Reality-Angebot ist in enger Zusammenarbeit mit dem Kuratoren-Team des Louvre entstanden. Es wird auch als Heim-Version auf dem digitalen Abo Model von HTC, VIVEPORT, sowie weiteren Online-VR-Plattformen verfügbar sein. Damit können Nutzer auf der ganzen Welt mit „Mona Lisa: Beyond the Glass“ neue Einblicke in das Gemälde gewinnen.

Über den Louvre

Der Louvre ist eines der größten Kunstmuseen der Welt und ein historisches Denkmal in Paris. Als eines der wichtigsten Wahrzeichen der Stadt liegt er am rechten Seine-Ufer im 1. Arrondissement. Die Auswirkung der Digitalisierung auf die Kunst ist auf einer Fläche von 72.735 Quadratmetern mit rund 35.000 Objekte von 7000 v. Chr. bis ca. 1848 zu bewundern. Im Jahr 2018 war der Louvre mit 10,2 Millionen Besuchern das meistbesuchte Kunstmuseum der Welt. Dieses wirklich einzigartige Erlebnis wird bis zum 24. Februar 2020 verfügbar sein.

Über HTC VIVEArts

VIVE Arts nutzt modernste Technologien, um die Art und Weise zu verändern, wie Kultur erlebt wird. Die Organisation entwickelt einzigartige Projekte, die überall auf der Welt zugänglich sind. Sie fördert die digitale Innovation und arbeitet mit führenden Künstlern, Museen und Kulturorganisationen zusammen, um immersive Kunstwerke und Ausstellungen mit modernster Technologie zu schaffen. Seit der Gründung im Jahr 2017 hat VIVE Arts knapp 40 Partnerschaften mit führenden kulturellen Institutionen und Organisationen aufgebaut, darunter Tate Modern in London, Musée d’Orsay und Musée de l’Orangerie in Paris, das American Museum of Natural History in New York, das National Palace Museum in Taipeh, das ArtScience Museum in Singapur sowie zuletzt die Biennale Arte 2019

Auswirkung der Digitalisierung auf die Kunst. Mona Lisa virtuell erfahren

Digitalisierung und Kunst