Skulpturale oder elegante körperbetonte Silhouetten

Mit seinen Entwürfen verlieh Mugler den Menschen, die er einmal als »zerbrechliche, schöne Geschöpfe« bezeichnete, heroische Stärke. In Zeiten des Cocooning, des Rückzugs aus der als unüberschaubar und bedrohlich empfundenen Welt ins häusliche Privatleben, schuf Mugler mit Anleihen aus der Welt der Tiere und Mythen ebenso wie aus dem Universum moderner Technik und Architektur glamouröse Panzer, die Frauen in Superheldinnen verwandelten.

Touren und Videos von Stars wie Beyoncé. Thierry Mugler in der Kunsthalle München

Er experimentierte dabei mit innovativen Materialien wie Metall, Plexiglas, Kunstpelz, Vinyl oder Latex. »Mein einziges Maß ist die Maßlosigkeit«, sagte Mugler über seine extravaganten
Kreationen. Seine Entwürfe wurden von Stars wie Diana Ross (*1944), Liza Minelli (*1946), David Bowie (1947–2016), Céline Dion (*1968) oder Lady Gaga (*1986) getragen, ebenso schuf er
Kostüme unter anderem für die Touren und Videos von Stars wie Beyoncé (*1981).

Zwischen Tradition und Transgression.

Überall auf der Welt gewann Mugler Mitarbeiter für die Umsetzung seiner fantastischen Ideen – darunter Autolackierer und Lederhandwerker, Drucktechniker und Fotografen, Wissenschaftler und Künstler. Charakteristisch für seine Mode ist eine raffinierte Mischung von Hoch- und Populärkultur, in der veredelte Haute Couture und Drag-Show-Drama zusammentreffen. Sie bewegt sich zwischen Elitismus und Massenwirksamkeit, zwischen Tradition und Transgression.

Inszenierung von Shakespeares Macbeth

Als brillanter Geschichtenerzähler mit einer Vorliebe für theatralische Performances hat Mugler einige der spektakulärsten Modenschauen seiner Zeit inszeniert. Mit der Ausstelung von Thierry Mugler in der Kunsthalle München wird diese Inspiration besonders deutlich. Er entwarf Kostüme für die von der Comédie-Française und dem Festival d’Avignon verantwortete Inszenierung von Shakespeares Macbeth sowie für die Zumanity-Show des Cirque du Soleil und brachte seine eigenen Revuen wie die Mugler Follies in Paris und The Wyld im Berliner Friedrichstadt-Palast auf die Bühne.

Thierry Mugler in der Kunsthalle München

Als Fotograf und Regisseur schuf er den Videoclip »Too Funky« des britischen Sängers George Michael (1963–2016), sowie Kurzfilme mit Isabelle Huppert (*1953) und Juliette Binoche (*1964). Sein Werk zeichnet sich durch zahlreiche weitere Kooperationen mit den Größen der Kunstwelt aus – unter anderem mit dem Filmemacher Álex de Iglesia (*1965), Innenarchitektin Andrée Putman (1935–2013) und bekannten Fotografen wie Helmut Newton (1920–2004), Guy Bourdin (1928–1991), Dominique Issermann (*1947), Herb Ritts (1952–2002), Ellen von Unwerth (*1954), David LaChapelle (*1963) und Pierre & Gilles (*1950 und *1953).

Seine Neigung zum Futuristischen

Mugler war einer der jungen Modeschöpfer, die die Pariser Mode in den 80er- und 90er-Jahren wieder konkurrenzfähig zur New Yorker Coolness und zum handwerklichen Know-how Mailands machten. 1997 öffnete die totgesagte Chambre syndicale de la Haute Couture (der die französische Couture-Welt diktierende Modeverband) ihre fest verschlossenen Türen für einige außergewöhnlich progressive Designer, zu denen auch Mugler gehörte – ein historisches Ereignis.

Die Kunsthalle München in NEOARTBASE

In seiner jüngsten Videoinstallation Black/White/Grey (2020) spürt der deutsche Künstler Mario Pfeifer dem Hacking als politischem Instrument im Energiesektor nach.

In einem virtuellen Raum

Während seiner Recherchen diskutierte Pfeifer verschiedene Szenarien und Situationen mit IT-Forensikern, Cyber-Range-Ausbildern und Mitarbeitern von Energiekonzernen. Daraus entwickelte er einen Monolog für die deutsche Schauspielerin Sandra Borgmann, der in einem virtuellen Raum aufgeführt wird und verschiedene globale Szenarien für das Hacken sicherheitsrelevanter Infrastrukturen von Stromnetzbetreibern, Atomkraftwerken, Raffinerien oder Websites multinationaler Unternehmen untersucht.

Strategische politische Angriffe zu einer realistischen Bedrohung

Black/White/Grey wirft die Frage auf, inwiefern Stromausfälle als Form strategischer politischer Angriffe zu einer realistischen Bedrohung für Gesellschaften und Staaten werden oder schon geworden sind. „Black“, „White“ und „Grey“ sind Begriffe, die zur Beschreibung der Hacker-Ethik verwendet werden, abhängig davon, ob sie mit kriminellen und illegalen Aktivitäten oder zum Gemeinwohl bzw. in einer Grauzone dazwischen operieren.

Flankierend beschreibt der Film Malware-ABC in animierten Texten die derzeit gängigsten Schadsoftware-Werkzeuge. Jene Fachbegriffe, die dem regulären Benutzer eines mit dem Internet verbundenen Rechners wahrscheinlich nur wenig bekannt sind, bilden das ABC für die Videoinstallation Black/White/Grey.

Nach einem Streit mit einer Supermarktkassiererin

In einem zweiten Raum ist Mario Pfeifers 2-Kanal-Videoinstallation Again / Noch einmal (2018) zu sehen, die sich mit der Grenze zwischen Zivilcourage und Selbstjustiz befasst. Die Arbeit basiert auf dem Fall des aus dem Irak geflohenen 21-jährigen Schabas Al-Aziz, der nach einem Streit mit einer Supermarktkassiererin im sächsischen Arnsdorf von vier Männern gewaltsam an einen Baum gefesselt wurde. Im April 2017 sollte es zum Prozess kommen, doch Al-Aziz, der als Zeuge aussagen sollte, wurde kurz zuvor erfroren im Wald aufgefunden.

Mario Pfeifer (*1981, Dresden) studierte an der Städelschule – Hochschule für Bildende Künste Frankfurt am Main, der Universität der Künste Berlin, der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und dem California Institute of the Arts. Er war Fulbright- und DAAD-Stipendiat und Artist-in-Residence an der ISCP in New York, Gasworks in London und der Cité Internationale des Arts in Paris und nahm an den Biennalen von Innsbruck (2020), Berlin (2018), Porto Alegre (2018), Montevideo (2016) und Marrakesch (2012) teil. Pfeifer hatte u. a. Einzelausstellungen in The Power Plant Contemporary Art Gallery Toronto, im Museum für Zeitgenössische Kunst Leipzig, im Ludlow 38 New York, im Fotomuseum Winterthur und im Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.

Museum Folkwang in Essen bei NEOARTBASE.

Zunächst beurteilen, was Sie haben

Bevor Sie herausfinden, was Sie tun werden, sollten Sie zunächst die Kunstsammlung beurteilen, was Sie haben. Wenn Sie jedoch eine gründlich inventarisierte Sammlung erben, verlassen Sie sich nicht zu sehr auf diese Dokumente. Die Bewertungen müssen aus steuerlichen Gründen auf dem neuesten Stand sein, sodass ein erfahrener Gutachter hilfreich sein kann. Um ein Stück am besten beurteilen zu können, sollte der Gutachter mit der spezifischen Art des Kunstwerks oder der vom Künstler verwendeten Technik oder Materialien vertraut sein. Bei einer Bewertung wird in der Regel jemand jeden Gegenstand in der Sammlung betrachten, fotografieren und seinen Zustand beurteilen sowie nach vergleichbaren Gegenständen suchen, die kürzlich verkauft wurden, um den Wert dieses Werks zu bestimmen.

Die Dienste eines Fachmanns werden irgendwann wichtig, wenn nicht sogar notwendig sein, um eine Bestimmung oder Bewertung der aktuellen Werte vorzunehmen. Und Gutachten können aus Gründen durchgeführt werden, die nichts mit der Erbschaftssteuer zu tun haben.

Offensichtliche Gründe für die Entscheidung, geerbte Kunstwerke zu behalten oder zu verkaufen: Vielleicht möchten Sie das Lieblingsgemälde Ihrer Großmutter, das in ihrem Wohnzimmer hing, weiterhin schätzen, oder Sie möchten sofort ein gruseliges Clownfoto loswerden, das Sie seitdem verfolgt Kindheit. Andere, praktischere Gründe in Bezug auf Platz und Ressourcen können ebenfalls Ihre Entscheidungen bestimmen.

nicht alle Kunstwerke gleich sind

Denken Sie daran, dass nicht alle Kunstwerke gleich sind. Selbst wenn ein Stück einem einst berühmten Künstler zugeschrieben wird, ist der Markt für diesen Künstler möglicherweise völlig ausgetrocknet. In anderen Fällen kann eine Museumsretrospektive oder ein kürzlich herausgegebener Katalog einen vorteilhaften Moment für den Verkauf schaffen. Eine falsche Zuordnung kann ebenfalls ein Problem sein – ein geschätztes Familienerbstück kann sich bei näherer Betrachtung als Fälschung oder Kopie herausstellen. Aber verzweifeln Sie nicht: Sie könnten auch in einer ähnlichen Position landen wie die Frau, die herausgefunden hat, dass ein Gemälde in ihrer Küche einen Wert von 6,6 Millionen Dollar hat. In jedem Fall kann Ihnen ein Gutachter oder ein Auktionshausspezialist sagen, was noch Wert hat, und Sie können von dort aus eine fundierte Entscheidung treffen.

Wenn eine Sammlung 100 Kunstwerke enthält, kann der Kernwert oder das Hauptinteresse bei 30 oder 40 dieser Kunstwerke liegen.

Ich behalte dieses Stück. Was mache ich jetzt

Die nächsten Schritte könnten darin bestehen, die Kunst zu versichern und, wenn Sie keinen Platz dafür haben, in ein Lagerhaus zu bringen. Kunst sollte in einer temperatur- und feuchtigkeitsgesteuerten Umgebung gelagert werden, und es gibt zahlreiche Lagereinrichtungen, die sich auf die Aufbewahrung von Kunst spezialisiert haben. Wenn es in Ihrem Haus bleibt, denken Sie sorgfältig darüber nach, wo Sie es platzieren: Das Anzeigen eines Gemäldes oder Fotos in der Nähe eines Fensters oder durch eine helle Lichtquelle kann es beschädigen. Der beste Schritt ist es, mit einem erfahrenen Fachmann darüber zu sprechen, wie das Stück gerahmt und geschützt werden kann.

Dieser muss gehen. Kann ich es verkaufen

Wenn Sie sich für den Verkauf eines Stücks entscheiden, kann ein Auktionshaus eine Schätzung abgeben, wie viel das Werk bei einer Auktion erzielen könnte. Die Schätzung kann auf einem Hausbesuch von Spezialisten basieren oder ausschließlich auf Bildern basieren. Viele Auktionshäuser verfügen über Online-Formulare und Plattformen, um Schätzungen anzufordern. Nachdem der Verkäufer dem Vorverkaufsvoranschlag und allen anderen Gebühren, die dem Auktionshaus entstehen könnten, zugestimmt hat, wird das Stück eingebracht, fotografiert, in einen Katalog aufgenommen und auf einer Auktion angeboten.

Es ist unmöglich zu sagen, welche Künstler sich wie entwickeln wird

Die Schätzungen für den Vorverkauf spiegeln nicht nur das wider, was auf dem Markt angesagt sein könnte. Der Zustand des Stückes, seine Herkunft, die Geschichte seines Besitzes und seine Seltenheit werden ebenfalls berücksichtigt. Und es ist unmöglich zu sagen, welche Künstler in Zukunft heiß sein könnten, selbst für Auktionshausspezialisten.

Ich mag dieses Gemälde nicht und es hat keinen Marktwert

Nicht alle Kunstsammlungen sind voller Edelsteine, und irgendwann müssen Sie sich möglicherweise von einigen unrentablen Stücken trennen. Es gibt jedoch viele umweltfreundlichere Methoden, als sie nur zu vernichten. Es kann möglich sein, die Kunst für wohltätige Zwecke zu spenden, obwohl bestimmte Verfahren befolgt werden müssen, um einen Steuerabzug zu beantragen. Antiquitätengeschäfte, lokale Wohltätigkeitsläden oder Galerien und sogar eBay sind alle Optionen.

Es mag als Gemälde nicht viel Wert haben, aber es ist einfach ein großartiges, schönes Objekt, und jemand wird es als Dekorationsgegenstand lieben

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